junge bühne

Die U-Bahn Station Archäologiemuseum/ Kreuzkirche pulsiert. Performance, Tanz, Musik, Gesang, Projektionen. Das Stück „Linie 69“ bringt Leben in die U-Bahn Untergrundwelt. 14 Jugendliche des Jungen Schauspielhauses Bochum, Samir Akika, Alexandra Morales und Robert Kaltenhäuser inszenierten das Stück.

Jeder Zuschauer nimmt Platz auf dem gefliesten Boden der U-Bahn Plattform. Während im Hintergrund eine angenehme und ruhige Musik läuft, wird das Publikum willkommen geheißen und eingeladen sich auf das Stück einzulassen.

Kabale und Liebe vs. Barbie-liebt-Ken-Beziehung

In den darauf folgenden 90 Minuten dreht sich alles rund um das Thema Liebe & Sexualität. Humor und Ernsthaftigkeit im Einklang. Alte und neue Wertvorstellungen von Liebe sowie ihre Bedeutungen finden im Stück ihren Platz. Die tragische Liebesgeschichte von Louise und Ferdinand aus Schillers Werk „Kabale und Liebe“ vs. eine moderne „Barbie-liebt-Ken-Beziehung“. Wir als Zuschauer werden angeregt uns mit dem Thema auseinander zu setzen: Wäre es für mich in Ordnung, dass mein Freund mit anderen Frauen schläft, solange ich weiß, dass er mich liebt? Die Akteure starten eine hitzige Diskussion, die im Chaos endet. Was ist überhaupt Liebe in meiner Utopie? Wie funktioniert sie und wo liegen ihre Grenzen? Es wird klar: Jeder Einzelne hat seine eigenen Vorstellungen und es ist nicht immer möglich auf einen gemeinsamen Nenner mit seinen Mitmenschen zu kommen.

Neben Textauszügen von Loriot, Schiller und Hemingway kommt besonders Modern Dance als Ausdrucksmittel zum Einsatz. Hierbei gehen die Jugendlichen teilweise bis an ihre Grenzen. Die intensive Tanzform macht oftmals Worte überflüssig und schafft Raum für eigene Assoziationen und Interpretationen. Trotz Zitaten aus dem Russischen, die nicht jeder versteht, weiß man worum es in den Szenen geht.

Paralleler Ablauf von Realität und Abstraktion

Das Stück ist sehr facettenreich. Die Schauspieler berichten von persönlichen Erlebnissen und Erfahrungen, aber auch darüber, wie schwierig es ist, vor fremden Menschen von Liebe und Sexualität zu erzählen. Denn in Linie 69 hat niemand die Möglichkeit sich hinter der Maske einer Rolle zu schützen. Vielmehr entwickelten die Schauspieler ein zweites Ich, sodass sie einerseits sich selbst spielen und gleichzeitig jemand anderen. Es werden selbst verfasste Lieder gesungen und private Gedanken geäußert. Themen, die in unserer Gesellschaft tabuisiert sind, werden angesprochen. Dass ist in manchen Momenten für den Zuschauer berührend.

Die pottfiction Gruppe nutzt die ganze U-Bahn Station für sich, wobei diese stets für die Öffentlichkeit zugänglich ist. Desöfteren kreuzen Passanten die Bühne, sodass Realität und Abstraktion ständig parallel ablaufen. So gibt es Szenen im Fahrstuhl, im Kiosk und auf der Toilette.

Die Gruppe wird am Ende der Performance vom Publikum stürmisch gefeiert. Teile der
Zuschauer werden auf die Bühne gezogen und zum tanzen aufgefordert. Der Rest lässt nicht
lange auf sich warten. Bald ist der Zuschauerraum nur noch spärlich besetzt. Einen
besseren Abschluss, als diese ausgelassen Party, hätte es für den Abend nicht geben
können.

Sarah Lena Tzscheppan, Vanessa Sabine Keller, Josina Schriek

Fotos: Sascha Rutzen

Gesundheitswahn, Sicherheitswahn, Verfolgungswahn, Vernunft als Dogma: Stasi 3.0 meets Huxleys „Schöne Neue Welt“. Das Herner Stück „Ich will Dreck im Gesicht“ entwirft eine Gesellschaft, regiert von Logik, keine Chance aus der Reihe zu springen, keine Chance für Irrationalität, Zweifel, Zerstörung. Jeder Lebensabschnitt ist vorbestimmt, jeder Tagesabschnitt strukturiert, auf die Sekunde kalkuliert.
Eine technokratische, kalte Dystopie. Die durchnummerierte Menschheit von morgen lebt in Boxen, die aussehen wie Stockbetten mit integriertem Flachbildschirm. So stellen sich 23 Herner Jugendliche vom theater kohlenpott unter der Leitung von Till Beckmann, Frank Hörner und Jasminka Wrobel ihre Zukunft vor. In einem beeindruckenden Bühnenbild voller Elektroschrott erzählen sie die Geschichte von Aluminia, die vor ihrer futuristischen Zwangsvermählung mit einem Unbekannten, aber genetisch genau auf sie abgestimmten Partner, steht.
In dieser Welt markiert das „Sichtfest“ die Halbwertszeit menschlichen Lebens: Küsse und ihre „ekelerregenden“ Folgen – Geschlechtsverkehr, Schwangerschaft und Geburt – sind ausgerottet, Reproduktion findet mit nur mit dem perfekten Partner im Reagenzglas statt.

Beim Sichtfest erfolgt die Zuordnung. Doch die Genkompatibilität kennt keine Sympathie, und erst recht keine Liebe.
Als die junge Frau sich dann Hals über Kopf in Wynten verliebt, rebelliert sie gegen die Vermählung, ihre Eltern und das gesamte totalitäre System. Was dieses große Böse, das Ganze konkret sein soll, bleibt unklar.
Wer ist „Voib“, der Menschenroboter mit einem Monitor anstelle des Kopfes? Wer sind die Gesichtslosen? Sind das die Autoritäten? Exekuteure des Systems? Ehemalige Rebellen? Warum beten die weiß kostümierten – und schon deshalb unheimlich gleichgeschaltet wirkenden – Bewohner der Dystopie „in großer Demut vor der Logik“?

Solche Fragen lässt das Stück offen. Die logischen Zusammenhänge zu erschließen, bleibt dem Zuschauer selbst überlassen.

Hervorragend sind Spielfreude und Dynamik des Ensembles. Darüber vergisst man, über die oft verwickelte Handlung nachzusinnen.
„Ich will Freiheit, Geilheit, Dreck im Gesicht“, rufen die Jugendlichen als die Handlung ihren Höhepunkt erreicht. Das klingt auswendig gelernt. Die Wut ist echt, aber die im Chor erhobene Faust etwas abgedroschen Überraschend heißt es dann: „Die Revolutionssimulation ist jetzt beendet“.
Ein doppelsinniges Finale. Spiel mit Wahrnehmung. Ist das System so einfach zu überlisten?

Inhaltlich kommt vieles zusammen: Die Vision eines totalitären Systems, Entfremdung von Mensch und Natur, das Ende der „echten Liebe“ im Chatzeitalter, und dann eine diffuse Rebellion gegen all das.
Der Herner Theaterabend reißt das Publikum mit. Musik und Humor, vor allem aber zwei Dutzend konzentrierte Schauspieler schaffen das, was einem oft nicht ganz stringenten Plot nicht gelingt: Sie machen glaubhaft, dass es da was zu klären gibt. Da ist etwas, das uns Angst macht vor der Zukunft und wir wollen, dass es nicht so weit kommt.

Enis Maci, Julian Müller (Text)

Sascha Rutzen (Fotos)